时空之旅至2日晚连演105场迎来第10万名观众

整个演出的编排,一定要有一个魂,这个魂就是通过杂技表演来体现中国文化的精华,用他们自己的话来说,就是“极中国”,一种中国式的极限表演艺术。

1月2日晚,由上海文广新闻传媒集团、中国对外文化集团公司、上海杂技团上海马戏城三方联合投资制造的超级多媒体梦幻剧《时空之旅》,自去年9月27日首演迄今,已连演105场次,以4场优势打破英国真正好公司的《剧院魅影》在上海大剧院连演101场的纪录,成为上海在同一剧场连续演出场次最多的本土原创剧目。
2日傍晚6时许,上海马戏城外等退票者人头攒动,多媒体梦幻剧《时空之旅》在这里的第105场演出,高兴地迎来了它的第10万名幸运观众。根据电脑联网售票系统显示,坐在C区楼上12排7座的中岛南小姐很幸运地成为《时空之旅》的第10万名观众。演出结束后,这位来自日本东京都立工艺学校的17岁姑娘兴奋地说:“我这是第一次到中国来,到上海来。能成为第10万名观众,真的很幸运。演出太棒了,这是我看到的最好演出之一。中国是一个伟大的国家,上海真的非常漂亮。我衷心祝愿能有第50万名、第100万名、甚至更多的人来到这个生机勃勃的城市观光游览,欣赏《时空之旅》。”
“秀一个上海给世界看!”这是《时空之旅》的广告语;“打造上海城市文化新名片!”这是《时空之旅》的艺术追求。超十万观众,超百场演出,超千万票收,意味着《时空之旅》作为高端演艺品牌塑造的初见成效,也意味着《时空之旅》作为文化产业开发运作的初战告捷。
上海有了标志性文化演出
陪同中岛南小姐一起来观看《时空之旅》的上海青旅导游金永镇高兴地说,纽约百老汇和伦敦西区都有音乐剧,巴黎有红磨坊,拉斯维加斯则有各种旅游秀……每一个国际大都市都有自己代表性的品牌艺术,现在上海终于开始有了自己的标志性文化演出,中国也终于开始有了自己的“玲玲马戏团”和“太阳马戏团”,这实在太让人高兴了。
站在一旁的市旅委国际旅游处的同志也指出,杂技艺术因为没有语言障碍,历来受到外宾的青睐。本市海外入境人次逐年上升,潜力巨大。从市场角度出发,打造一部既有鲜明中国特色、海派特点,又符合国外游客欣赏习惯的大型娱乐秀,打造一部能够与文化市场、旅游市场的发展相适应的演出剧目,很有必要。《时空之旅》开了一个好头。《时空之旅》敢天天演、能天天演,这本身就是一个市场奇迹。
运作凸现新海派文化风格
上海时空之旅文化发展有限公司总经理郑梅介绍,《时空之旅》创排之初,就以产业开发和品牌塑造为目标,力争打造一部一年365天能够天天演出的中国马戏秀,从根本上改变现在大多数舞台艺术作品演出周期太短的弊病。为此,联合出品方上海文广新闻传媒集团、中国对外文化集团公司和上海杂技团努力从市场需求出发来开发项目,从事创作。《时空之旅》整个剧目创排只花了5个月,可在此之前,市场调研就花了将近一年。通过调研,出品方力邀加拿大的一流创作人员担任主创班底,力图用外国人的眼光来编排节目。
实践证明,这一充分体现“中国元素、国际制作”的《时空之旅》,带来了中国杂技的观念突破。
世界级大师团队组成的主创班子深入挖掘和利用中国特别是江南特有的民族艺术元素,汇集上海杂技团众多国内外得奖节目,综合杂技、音乐、现场乐队、舞蹈、武术等,以时空交错为表现手法,艺术地展现昨天、今天和明天,使得中国传统的节目元素与国际演艺潮流有机结合,使得整台演出既充满浓郁的中国文化特点,又不失现代时尚气息。
《时空之旅》强化了海派文化的兼容并蓄,在艺术创新上大胆采取了“拿来主义”,在创排过程中始终注入“以人为本”的理念,注重演员主观能动性的发挥,改变了以往演员比较被动的旧有排练模式,并时刻以观众视角来审视创排效果,最大限度地使演员与观众保持自然流畅的交流,使得节目编排新颖,创意独特,如首次将蹦床和蹦极组合,演绎出上天入地的跳跃效果。
塑造城市文化新名片
新戏赢得了市场认可,也获得了如潮好评,开始成为上海城市文化的新名片。文化部孙家正部长评价,演出非常精彩。作家程乃珊在观看了这一大型创新演出后热情洋溢地写道:“好一个海纳百川的再次体现,一个大胆的尝试。原来杂技可以那样华丽时尚!从创意到表演形式,那样现代、那样刺激又那样洋气,却又绝对是那样上海、那样中国!时空是无限的,艺术之境是无涯的。”
《时空之旅》多方面的创新造就了它独特的艺术魅力,国际著名影星汤姆·克鲁斯称赞,这是不可思议的艺术。太阳马戏团总裁吉尔斯也认为,演出十分漂亮,水准决不低于他们正在世界各地巡演的节目。美国NBC电视台、日本TBS电视台、香港凤凰卫视等也都专程来沪拍摄专题节目。来自瑞典的安戈尔老人昨晚在看戏后赞不绝口,夸奖这是中国乃至亚洲最好的秀,用丰富的声、光、电、水幕、烟雾效果为人们营造出了一个梦幻舞台。
著名文化学者余秋雨在看戏后也用“新创作理念的国际化杂技”来定位这台节目。他说:“演出在主题上引进了时间岁月的概念,把历史文化也引进来了,如周庄的船上演出,中原男子在上海街市行进的长镜头,都体现出一种有文化深度的幽默感。由于制作机制有了突破,又引进了国际创意和编导,展现出一种崭新的面貌,所以具有多方面的吸引力。”
开辟国际演出新市场
杂技文化是一座没有语言界限的沟通桥梁,就像《时空之旅》那样,有效连接起了来自不同国度、不同种族的人,共同沉浸在艺术的梦幻世界里,成了世界各国人民认识上海、认识中国的一个载体。面对这样的艺术境界、艺术力量,美国花旗银行董事、《江泽民传》的作者科恩在观看了《时空之旅》后,当即自告奋勇地表示要做《时空之旅》的国际市场经纪人,把这一中华文化品牌打入到欧美的主流市场。
像科恩这样的热心人纷至沓来。来自美国拉斯维加斯的演出商们业已组团,将于近期来沪观摩洽谈。来自加拿大的著名马戏商彼得·威尔逊诚恳地通过网络表示,希望《时空之旅》能够尽快到他拥有的马戏城去演出。泰国最著名的国际酒店集团也盛情邀请《时空之旅》早日“落户”他们的旅游圣地普吉岛。澳大利亚、卡塔尔等国的演出商也对《时空之旅》表现出了浓厚的兴趣。
面对《时空之旅》品牌文化力带来的市场亲和力,北京中演环球演艺制作公司总经理、上海时空之旅文化发展有限公司副董事长竺自毅表示:“还要进一步加大衍生产品力度,我们的梦想是有朝一日衍生产品收入能超过票房收入。”
上海时空之旅文化发展有限公司则头脑十分清醒,大家纷纷表示,未来的路还很长,就像一个刚出生的孩子,需要经过一个成长的过程,《时空之旅》也将在未来的日子里,不断改进、不断提高,进一步完善节目,进一步发展衍生产品,为蓬勃发展的上海文化旅游市场,为即将到来的2010年世博会,提供一台与上海城市地位相匹配的艺术精品,逐渐走向成熟与完善。

在我的记忆中,与马戏有关的演出印象最深的有两家,一家是加拿大太阳马戏团的《神秘人》,另一家是上海的《ERA——时空之旅》。两家的表演都很精彩,在观众中享有盛誉。但细细品味,两家演出风格不同,表演过程中侧重的要点也不一样。

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太阳马戏团完全是西方文化背景下的技巧技能的展示,玩极限,玩刺激,场面惊心动魄,从头至尾一气呵成,让人有一种看大片的酣畅痛快。而上海的《ERA——时空之旅》是海派艺术,在呈现声光化电的现代都市时空变迁的同时,表演的核心是抒情,体现出中国人日常生活中的游戏精神。如开场中,一群女演员的表演有很强的技巧成分在其中,但它不像太阳马戏团那样将关注的焦点集中在展示女性肢体的极限运动上,而是将这种极限展示不动声色地包含在身体的柔美旋转上,观众的注意力被引向舒展优美的体态姿势。只有当观众慢慢品味这些动作的要领时,方才体悟出要将身体扭转到这样的幅度,真可谓是极致运动。所以,平和抒情的表演体现的是表演性的技巧技能。很极限,但表现得轻轻松松,徐徐自如,有声有色,诗情画意。用《ERA——时空之旅》团队的话来说,就是表现“极中国”——一种中国式的极限运动。我个人的感受是,这样的表演与城市生活的世俗娱乐有一种内在联系,平淡中有精神,持久之间见功力。

另外,表演的戏剧结构值得关注。太阳马戏基本上是叙事性的,有一个完整的故事情节贯穿其中,但《ERA——时空之旅》显得比较复杂。如果让一位普通观众来介绍一下整台表演,他大概会觉得有点困难,不过依我之见,这是散点结构的表演方法所造成的。看《ERA——时空之旅》,观众的焦点不会停留在一个细节或一个演员的表演上,他可能会从整体效果上来介绍那些精彩的演出。所以,很多第一次来观赏《ERA——时空之旅》的西方观众,即便他们看过中国的杂技表演,看过西方马戏的演出,他们对《时空之旅》的评价还是很高,觉得整台演出新鲜、漂亮。其实他们所感受到的这新鲜、漂亮,恰恰是《ERA——时空之旅》所尝试表演的一种新样式,也就是让观众直接面对场面和演员的表演,营造一种身临其境的感觉效果,让他们自己去捕捉感兴趣的细节。对这样的表演预期设定,单单靠直观印象式地观看,提供视觉观感的盛宴,是不能满足的,它需要观众调动更多的想象资源,去感受,去品味,就像是欣赏中国传统书画一样,除了细节,你必须从结构布局、笔墨的运势来体会其中的意蕴。所以,《ERA——时空之旅》可谓是一种杂技艺术的新尝试。

betway体育官网,在西方意义上的马戏表演中,不可能有像《ERA——时空之旅》这样的结构版本,编剧会觉得舞台节奏有点慢,在观看过程中,要调动的因素太多太复杂。但是,熟悉中国杂技和懂得观赏中国传统戏剧的观众,会觉得《ERA——时空之旅》有一点近乎中国传统戏剧的戏的表演神采在其中。中国传统戏剧最重要的不是讲故事、找刺激,而是表演。《ERA——时空之旅》的编排结构是吸取了戏的编排方式,注重于表演,让观众在观赏中获得赏观的愉悦。像顶罐、舞碟、钻圈这样的传统杂技,出现在《ERA——时空之旅》时,我们有一种既熟悉又陌生的惊喜。熟悉是因为这些表演是最中国传统的,惊喜是因为这些传统经典的杂技桥段,竟然可以那么好地与多媒体等声光化电,与都市的生活背景融和地接洽。像第二个出场表演的片段,加入了江南水乡的背景,演员是摇船入场。而头顶陶罐的表演,是与儿时记忆中的市井生活结合在一起。这样的传统表演场景,在整个《ERA——时空之旅》中,可以说是比比皆是,其结果是给《ERA——时空之旅》增添了不少光彩。如果没有这些因素融合其中,很有可能杂技是杂技,多媒体是多媒体。

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